MARYSE GOUDREAU

INTERVENTION PHOTOGRAPHIQUE ET COMMUNAUTAIRE

2011-08-22T06:07:00.000-07:00

Manifestation pour la mémoire des quais

Même si le commerce maritime a pratiquement disparu, les quais demeurent pour les communautés de la péninsule, des lieux très vivants de rassemblement social. Les quais sont au cœur des collectivités littorales et font partie intégrante de leur culture. La disparition de la traverse Miguasha-Dalhousie, le démantèlement imminent d’une section du quai utilisé pour la pêche et le statut orphelin du quai ont fait osciller l’artiste vers une œuvre interventionniste.

Tous les mâts des drapeaux ont été détruis. Pour la suite, consultez l'article:
Article sur le vandalisme au quai de Miguasha

Documentation photographique: Robert Dubé, Michel et Maryse Goudreau

Ces images de femmes du 19e siècle ont été abandonnées dans les marchés aux puces. Elles sont inconnues et oubliées. Battant au vent, elles nous fixent du regard, accentuant par leur présence spectrale, l’intensité du lieu. Une carte postale en guise de masque ou de bâillon, manifeste la mémoire de cet accès à la mer.

Deux ans avant l’intervention à Miguasha, l’œuvre qui l’a précédée

La vidéo Départ des glaces montre une tempête qui défile dans la poitrine d’une femme. Ce témoignage du départ des glaces marque la fin de la pêche commerciale à l’éperlan sur glace sur la baie en face de Miguasha en mars 2009. Une tempête de neige entrave le travail des pêcheurs qui retirent leurs filets et équipements près des tranchées dans les glaces. Ces pêcheurs n’ont pas de bateau, ils circulent en motoneige. En 2010, la glace ne s’est jamais formée.

Une foule coulée sur une plaque de verre

2011-08-04T10:57:00.000-07:00

MANIFESTATION POUR LA MÉMOIRE DES QUAIS

Dans le cadre des Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie, j’ai faite appel à la population de la Baie-des-chaleurs afin de faire partie d’une foule mobilisée pour créer une image sur le quai de New Richmond en Gaspésie. La prise de vue a été réalisée avec un appareil du 19e siècle.

Le terrtoire a été le sujet central de ma recherche et j’utilise aussi l’archive photographique et la photo trouvée. Ce projet performatif est un passage de l’image ancienne trouvée à l’apprentissage d’un procédé photographique des débuts de la photographie. Cette première série de plaque de verre au collodion humide est le départ d’une production qui revisitera l’effacement de l’identité. Le procédé photographique du collodion humide a connu une grande popularité de 1851 à 1880 car il permet d'obtenir des clichés d'une grande finesse. Il présente toutefois un inconvénient majeur : le négatif devait être préparé, exposé, puis développé en un temps très court, car une fois sec il devient insensible. L'opération dois ce limiter à 15 minutes au total ce qui explique le la présence de la chambre noir sur le quai. J’ai a partagé mes manipulations photographique avec les figurants.

La prise de vue performative de la foule réuni le 16 août 2011 pour l’évènement Manifestation pour la mémoire de quai à attiré environ 300 personnes. Tous les figurants qui le désiraient, se sont enregistrés pour recevoir par la poste une copie signée de la photographie. Cette photographie ne sera pas mise en ligne en version numérique et elle sera tirée sur un papier photographique au cours des prochains mois. Ma recherche avec les photographies anciennes qui abordent l’idée de la mémoire en disparition, est devenue l’instigatrice de cette manœuvre. Cinq photographies ont été réalisées.

Archivage en cours

Documentation photographique: Robert Dubé et Anick Loisel

Je tiens à remercier : La Radio Cieu-FM, les Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie, la Ville de New Richmond, Guylaine Langlois et le Centre d’artistes Vaste et Vague, Robert Dubé, Anick Loisel, Mathieu Bouchard-Malo, Denis Malo, Michel et Mary Lou Goudreau, et le public participant.

COLIS SUSPECT

2011-02-03T15:32:00.000-08:00

Infiltration à l’aéroport des Îles-de-la-Madeleine dans le cadre de la programmation du Centre d’artistes en art actuel ADMARE (Îles-de-la-Madeleine) du 15 janvier au 25 février 2011. Installation photographique: bois (tremble), vices, écrous, 5 impressions à jet d’encre sur plastique transparent. La présentation de cette œuvre à été rendu possible avec l’appui du Conseil des arts et de lettres du Québec et ADMARE.

Cette oeuvre photographique est liée à l’accumulation des couches de mémoires insoupçonnées qui nous composent. Les paysages que nous croyons permanents se transforment parfois jusqu'à la disparition de certaines représentations du mode de vie de ceux qui nous ont précédés. La structure présentée ici ressemble à un séchoir à film. Elle raconte une intervention photographique sur le quai de Carleton en Gaspésie, organisée in situ pour alimenter le débat sur la fermeture du port. Il s’agit d’une image de 180 pieds carrés, reproduite à partir d’une carte postale ancienne témoignant du trafic maritime du quai de Carleton autrefois. Posée à terre sur ce même quai, les va-et-vient des piétons et des automobilistes d’aujourd’hui font disparaître cette image. L'effacement de l’image a été documenté pendant 4 mois. La neige l’a recouverte suite à de nombreuses traces de pneus qui lui ont donné l’allure d’une peinture en action créée par les utilisateurs du quai. Il faudra attendre le printemps pour voir ce qui survivra.

La disparition du quai

2010-11-21T09:55:00.000-08:00

CHARGE est une intervention sur le quai de Carleton-sur-Mer poser en guise de geste de mémoire. L'effacement sur le point de vue d'une ancienne photographie témoin du trafic maritime de ce quai suggère le va et vient sur l’image posée à même le sol du quai.

Stéréoscope

2010-09-17T03:28:00.000-07:00

MATAPÉDIA

Errances, 2011
Détail des images insérées dans l’installation stéréoscopique présentée à Matapédia aux Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie. Ce photomontage de Matapédia utilise une image source tirée d'un fond d'archives (Bibliothèque Archives Canada et le Fond Charles-Bernard photographe). L'image ancienne se fond à une image contemporaine.

Par son installation faite à partir de photos des rivières et affluents recueillies dans les communautés de Matapédia–Les Plateaux, Maryse Goudreau met en valeur l’importance de ces cours d’eau dans leur identité et leur histoire. En amalgamant la photographie vernaculaire, historique et l’archive communautaire en installation, elle propose une lecture de l’image photographique à l'aide de lunettes autrefois utilisées pour regarder les cartes forestières. Une projection aura lieu à 20h à l'église le 18 août 2011.

La photographe tient à remercier Aurélien Gallant (Aux sources de notre mémoire) et Michel Goudreau et Philippe LeBlanc pour leur aide.

Manifestation pour la mémoire des quais

2010-08-30T08:37:00.000-07:00

DE MARSOUI À CARLETON
De moins en moins fonctionnels pour le commerce maritime, plusieurs quais de la péninsule sont laissés à l’abandon. Les politiques actuelles de cession des ports sont en train de leur donner le coup de grâce. Défigurés par les tempêtes et mal entretenus, plusieurs Gaspésiens en souffrent. C’est entre autres le cas du quai de Marsoui. Malgré sa décomposition, les habitants de ce village continuent pourtant de s’y rendre. Si le commerce maritime y a disparu, il demeure pour cette communauté un lieu très vivant de rassemblement social, d’activités et de recueillement dans le paysage.

Dans le cadre des Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie, l’artiste Maryse Goudreau de Pointe-à-la-Croix a réalisé sa première intervention photographique sur le quai de Marsoui, Charge 1, le 14 août dernier. Pourquoi cette intervention a-t-elle touché les gens de Marsoui ? C’est que l’artiste a créé une œuvre intimement liée au quotidien de cette communauté. Pour la suite de ce projet et mue par la nécessité d’une résistance face à leur avenir menacé, elle interviendra le 3 septembre sur le quai de Carleton, avec Charge 2.

ALIMENTER POÉTIQUEMENT
LA RÉSISTANCE QUI S’ORGANISE

Maryse Goudreau utilise des photographies d’archives, approchant à la fois la mémoire du paysage et la mémoire photographique. Elle travaille aussi avec des ferrotypes (photos sur plaque d’étain), photos de femmes anonymes, qu’elle déniche chez les antiquaires ou sur le Web : dans les mains de l’artiste, ces ferrotypes ouvrent sur l’héritage des femmes, essentiel à la vie d’un individu ou d’une société.
« J’ai trouvé une carte postale dans la collection de mon père, témoin d’un âge d’or du trafic maritime de Carleton. J’en ai fait une impression grand format que je collerai sur l’asphalte du quai, le 3 septembre 2010, à 19 :00. J’invite la population à s’y rendre pour voir apparaître le contraste flagrant entre hier et aujourd’hui. Par la suite, les automobilistes, les camionneurs et les piétons pourront circuler sur l’image photographique jusqu’à ce qu’elle s’efface » (Maryse Goudreau).

L’artiste tente de réactiver la mémoire collective, et la fierté d’être qui en découle chaque fois que nous la retrouvons. La photographie monumentale, parce que vouée à la disparition, sonne l’alarme. Maryse Goudreau veut se rallier à tous ceux qui ont à cœur l’avenir du quai de Carleton. Son intervention cherche à resserrer les liens entre l’art et une cause sociale.
Le soir du 3 septembre toujours, une complice distribuera aux manifestants une vingtaine de drapeaux avec des impressions photographiques intégrant cartes postales et ferrotypes. Ce sont alors des porteuses d’identités maritimes qui flotteront dans le vent pour l’occasion.

La photographie du quai et les drapeaux appellent à la rencontre photographique. Maryse Goudreau invite tous les photographes à apporter leur caméra car notre maritimité est en jeu. Les quais sont au coeur des collectivités littorales, partie intégrante de leur culture. Pour ne pas passer sous silence l’importance de sa sauvegarde, rendez-vous sur votre quai le 3 septembre prochain.

Adrienne Luce, commissaire

7 photographes ont documentés l'évènement:
http://manifestationpourlamemoiredesquais.blogspot.com
La création de cette intervention artistique a étérendue possible grâce à l'appui de:

Femme Phare (quai de Marsoui)

2010-08-19T18:54:00.000-07:00

Femmes phares, cinq Chambres photographiques ancrées sur le quai
Boîtes de cèdre, supports d’acier, déclencheurs souples, vitres, miroirs, circuits électroniques, ampoules, piles et ferrotypes

Le paysage gaspésien, sa transformation et sa décomposition opérées par la modernité, a été le sujet central de ma recherche des dernières années. Mon travail artistique comprend des photographies, des interventions et des installations. Présentement, la photographie est le point de départ de mes installations.
Récemment aussi, j’intègre à ces installations des archives photographiques. C’est le cas entre autres de l’œuvre Charge. Et plus particulièrement encore, j’y intègre des portraits de femmes anonymes, des ferrotypes (photo sur plaque d’ étain) achetés chez les antiquaires ou sur le Web et qui témoignent des premiers moments de la photographie. Ces portraits de femmes anonymes sont au coeur des Chambres photographiques.
Au moment où la photo numérique ne cesse de se transformer, je m’attarde sur les procédés argentiques en train de disparaître. J’y expérimente certains aspects de la mémoire photographique en lien avec la mémoire du paysage.

Pour voir à l’intérieur des boîtes, il est nécessaire d’activer d’abord le déclencheur souple. Une lumière rouge se mettra en marche, vous donnant un signal d’alerte lumineux. Avant de quitter, vous devez appuyer sur ce déclencheur à 3 reprises pour éteindre et du même coup, économiser les piles pour les prochains visiteurs.
Les Chambres photographiques s’observent donc mieux encore au coucher du soleil ou en soirée : la lumière rouge et son signal peuvent plus facilement se déployer dans la pénombre ou l’obscurité, tels des phares ou des bouées de signalisation.

J’ai voulu explorer le mécanisme interne des anciennes caméras pour inventer une sorte de conte visuel. La couleur rouge de l’ampoule permet de rendre les portraits de femmes anonymes un peu flous, juste assez pour créer une ambiance fantomatique. Grâce à un miroir fixé à l’intérieur, l’image des objets se multiplie et en surgit un sentiment d’infini.

Renvoyant des images de femmes, les Chambres photographiques donnent l’impression que des âmes flottent sur le quai. Même s’il a été retiré dans les années 90, les gens du village résistent en revenant dans les vestiges du brise lame qui l’a remplacé : en occupant poétiquement les lieux, les femmes des portraits ne seraient-elles pas pour eux des compagnes de résistance ?

Et le temps de cette exposition, sont-elles toujours des femmes anonymes ? Il me semble percevoir chez certaines des attitudes et une présence familières. Ces dernières pourraient avoir vécu au village à une époque plus ancienne et être revenues, telles des fantômes, pour nous apprendre quelque chose…mais quoi ?...Je fais confiance à l’imaginaire du spectateur pour y répondre.

texte: Maryse Goudreau en collaboration avec Adrienne Luce, août 2010

La création de cette intervention artistique a été rendue possible grâce à l'appui de:

Église de Marsoui

2010-08-19T18:27:00.001-07:00

Depuis plusieurs années, le Vatican favorise les manifestations d’art contemporain dans les églises. La Fabrique a accepté que je crée une œuvre dans l’église de Marsoui. Elle est parmi les premières en Gaspésie à montrer une telle ouverture.

J’ai travaillé avec le silence du lieu, la mémoire collective imprégnée dans ses murs. Par ricochet, cela m’a ramenée à la décomposition du paysage sur notre territoire, la transformation dont nous n’avons pas fini de faire le deuil. Nous vivons présentement l’envers de la carte postale. J’ai alors investi les bancs de l’église avec des photographies grand format de femmes anonymes.

Les photographies sont disposées sur les bancs de façon à donner l’impression que ces femmes font partie des fidèles. Dos à l’autel, elles nous fixent du regard dès l’entrée, imposant le silence et accentuant par leur présence spectrale, l’intensité du deuil à faire. Plusieurs portent une carte postale en guise de masque, que leur regard traverse jusqu’à nous. Une vidéo défile sur la poitrine d’une autre d’entre elles : le départ des glaces marque la fin de la pêche commerciale à l’éperlan sur la baie de Miguasha et une tempête de neige entrave le travail des pêcheurs. La visibilité est presque nulle. Ces hommes savent que leur forme de pêche artisanale va bientôt disparaître.

Et que nous révèle encore l’anonymat de ces femmes ? Une sorte d’attente ? Elles attendent peut-être depuis très longtemps que le sacré et le profane soient réunis, pour permettre une nouvelle forme de recueillement.

En marchant vers l’autel, d’autres œuvres apparaissent au spectateur. À gauche, deux prie-dieu l’invitent à s’agenouiller devant la photographie couleur d’un paysage pour s’y recueillir. À droite, la Chambre photographique montée sur un trépied d’époque, est une continuité de l’installation sur le quai. Et derrière cette Chambre, le confessionnal : la porte centrale est ouverte et installée à la place du prêtre, une des femmes anonymes nous fixe du regard. L’espace restreint l’englobe. Il s’en dégage un sentiment de chaleur, de repos……comme si cette femme était retournée dans le ventre de sa mère ? Un fil sort de son utérus, rattaché à des écouteurs accrochés au mur. On peut y entendre un vent de tempête.

Les vieux pêcheurs à l’estime disaient que les tempêtes, ça lave le temps. Le vent qu’on entend sortir du son ventre est un vent de changement. La présence de ces femmes dans l’église nous rappelle surtout la sagesse de ces vieux pêcheurs quand ils disaient encore:

La mer, cé comme une femme
Faut pas forcer la mer

Maryse Goudreau en collaboration avec Adrienne Luce, août 2010

La création de cette intervention artistique a été rendue possible grâce à l'appui de:

Projet d'intervention sur les quais

2010-07-17T11:31:00.000-07:00

INSTALLATION SUR LE QUAI DE MARSOUI

De moins en moins fonctionnels pour le commerce maritime, la plupart des quais sont laissés à l’abandon par les instances gouvernementales. Défigurés par les tempêtes et mal entretenus, plusieurs Gaspésiens en souffrent. Si le commerce maritime a pratiquement disparu, ils demeurent pour les communautés de la péninsule un lieu très vivant de rassemblement social, d’activités et de recueillement dans le paysage. Les quais sont au coeur des collectivités littorales, partie intégrante de leur culture. Leur disparition imminente fait mal. Dans ce contexte, la réfection de ces accès à la mer est urgente.

En me promenant sur le quai de Marsoui, j’ai vu que la situation était aussi désolante qu’ailleurs en Gaspésie. Des gens de votre village m’ont parlé de leur attachement à ce lieu en train de périr. J’ai cherché et trouvé une image photographique témoin de l’âge d’or du trafic maritime de Marsoui. J’en ai fait une impression grand format que j'ai collée sur l’asphalte de la route du quai, le 14 août 2010. Les automobilistes et les piétons circulent sur l’image photographique jusqu’à ce qu’elle s’use, se lacère et s’efface.

Je veux raconter la disparition d’un mode de vie. Mais à travers cette manifestation poétique, je tente surtout de réactualiser la culture littorale qui nous habite encore aujourd’hui, au-delà de cette perte et des considérations strictement économiques. Je désire par ce geste réactiver la mémoire collective, et la fierté d’être qui en découle chaque fois que nous la retrouvons. Malgré la disparition du commerce maritime, le quai de Marsoui mérite d’être sauvegardé, car il est, comme le perron de l’église d’une certaine époque, le cœur du village, un lieu de rassemblement ouvert sur le Golfe et l’Atlantique… où nous pouvons respirer à pleins poumons !

La création de cette intervention artistique a été rendue possible grâce à l'appui de:

Malle-Cabine

2010-07-17T10:51:00.000-07:00

Malle-Cabine est en exposition au Centre d'artistes Vaste et Vague (Carleton-sur-Mer)
Exposition soulignant les 20 ans du centre: Feu Roulant du 3 juillet au 21 août 2010

Dans ma démarche artistique autour du paysage, j’en suis venue à explorer les archives de mon père : une collection de cartes postales bien classées dans le salon de la maison familiale, qui relate l’histoire du paysage du Québec maritime et de la région atlantique du vingtième siècle. Devant tant de points de vue, j’ai perdu l’horizon et une sorte de gouffre s’est creusé dans mon interprétation. Un vertige m’a prise lorsque que j’ai tenté de me situer par rapport à la mémoire collective et l’identité maritime en transformation accélérée. À l’ère où les plus vieux procédés photographiques s’éteignent, ma recherche sur les photographies anciennes qui comportent l’idée de la mémoire en disparition est devenue l’instigatrice d’oeuvres. J’ai fait cette caisse de transport maritime à l’automne 2009 pour classer et transporter cette déformation qui surgissait de l’histoire des lieux. Un photomontage d’un classement de piles de cartes postales se répète presque à l'infini grâce à la disposition des miroirs qui forme un environnement immersif.

http://www.vasteetvague.ca/fr/

L’installation Indian Lake, 7.5 km

2010-07-17T10:30:00.000-07:00

L’œuvre est constituée d’un cube flottant dans l’espace et fabriquée avec une multitude de rubans de 3 mètres de long suspendus à partir d’un grillage.

Un lac réel situé dans la réserve amérindienne de Listuguj, où Maryse Goudreau s’est baignée à maintes reprises, a servi de point de départ pour créer ce territoire intérieur. Elle a fixé sur le mur une carte de ce plan d’eau, tirée du site Internet Google Maps. Cette carte devient tridimensionnelle, car la grille investie de rubans bleus et verts reproduit la forme du lac de l’image satellite. La grille est bien visible et elle peut suggérer l’idée d’un sondage archéologique ou même celle de la captivité.

Les rubans, totalisant une distance de 7.5 kilomètres si on les mettait bout à bout, servent tout d’abord d’unité de mesure au territoire réinventé. Mais ils sont aussi très connotés, puisqu’ils font partie de l’ornementation du costume cérémonial amérindien. Le ruban est un produit qui a été échangé très tôt lors des contacts entre les Premières Nations d’Amérique et les Européens, période qui concorde avec un profond bouleversement de la notion de territoire et de propriété. Le son de ces rubans qui bougent et les reflets de lumière bleutée donnent au spectateur qui y pénètre l’impression d’être lui-même sous l’eau, retrouvant ainsi l’essentiel du paysage d’origine.

Cette installation invite le visiteur à se noyer dans sa propre redéfinition d’un territoire.

Paysage composté

2008-07-31T04:22:00.001-07:00

Ce projet de l’artiste Maryse Goudreau s’inscrit dans un parcours sur le thème du paysage. Différents partenaires des MRC de la région ont accepté d’accueillir une porte placée dans le sol à flanc de monticule où des éléments horticoles font évoluer les lieux. Cette porte s’ouvre sur une photographie de paysage ailleurs dans la région. Cette expérience de passage dans un paysage donne aux passants l’impression de voir un tumulus, un clin d’œil au récit d’Alice au pays des merveilles, un caveau à patates, une crypte, une habitation Viking, une marmotte géante, une trame de fond du territoire que nous habitons et qui nous habite.

L’intention de l’artiste est de faire un projet public tout en sensibilisant les gens à la fragilité du patrimoine paysager. Actuellement en Gaspésie, beaucoup d’encre coule à propos des impacts du développement sur le paysage. C’est avec ces débats en tête que Maryse Goudreau a voulu créer à travers ses portes des lieux pour regarder ce paysage que nous voyons au quotidien mais que nous oublions de regarder collectivement. Le nom du parcours : Paysage Composté propose de regarder la région dans une période où le patrimoine paysagé se décompose.

Paysage Composté
Parcours d’intervention artistique en Gaspésie:

- Sentier ornithologique de Pointe-à-la-Croix
- Derrière le Musée acadien du Québec à Bonaventure
- Derrière la vieille usine de l’Anse-à-Beaufils
- Sur la promenade en bord de mer à Gaspé
- Centre d'interprétation de la recherche et du

développement de l'énergie éolienne, Éole Cap-Chat

L’installation débutera en juillet 2008 et se poursuivra jusqu’en octobre 2008. Partenaires : Conseil des arts et des lettres du Québec et CRÉGIM, Centre d’artistes Vaste et Vague.

photographies 2003-2009

2008-07-31T04:10:00.000-07:00

Prix et LIEUX ANTHROPIQUES

2008-07-13T11:26:00.000-07:00

Banc de neige de Maryse Goudreau
Prix pour la relève en photographie attribué par l’Ambassade Française dans le cadre du Mois de la photographie à Montréal en 2005. Invitation aux Rencontres internationales de la photographie d’Arles de 2006 (projection).
Banc de neige, Collection Loto-Québec

Cette photo fait partie de la série Lieux anthropiques réalisé de 2003-2005 avec le soutien du Conseil des Arts et des Lettres du Québec. Photographie grand format.

Parcours du point de vue Gaspésie

2008-07-13T07:55:00.000-07:00

«En août 2008, cinq photographes ont parcouru l’ensemble du territoire gaspésien Afin de s’imprégner des lieux et de créer des liens avec la population. les artistes se sont partagé l’ensemble du territoire, faisant en sorte que chaque MRC soit bien représentée dans le Parcours du point de vue – GaspÉsie.

En juin 2009, le Parcours du point de vue - Gaspésie verra le jour. Ainsi, neuf installations photographiques permanentes seront érigées à l’endroit même où elles ont été prises. Cette série de photos cherchent à témoigner de ces endroits sublimes et des liens entre le paysage et les hommes.»

http://www.parcoursgaspesie.ca

Le projet que j’ai développé pour le Parcours du point de vue Gaspésie, cherche à élucider certains aspects de l’expérience humaine, en lien le paysage. Les photographies sélectionnées parlent d’un semi-nomadisme contemporain, elles présentent des traces qui témoignent d’un besoin d’avoir accès au territoire pittoresque. Du camping organisé au campement sur des terrains vagues, la transformation de lieux, forme souvent un point de départ pour développer mes projets. J’ai fréquenté plusieurs fois Boom defence, ce lieu à l’abri des regards, et je l’ai perçu comme un lieu orphelin. Ce point de vue est mis en parallèle avec mon second point de vue : Une vue du lot #20 au Camping Gaspé.